Pilar Córdoba Longar
Pies de Plomo
Relaciones Públicas, Mexico City, June-July 2024
¿Por qué creía yo que yéndome, la luz no iba a herir mis pupilas?
Federico Falco, Los llanos
Para pisar el acelerador a fondo hay que tener pies de plomo y dejar que el suave animal de tu cuerpo ame lo que ama. La práctica artística de Pilar Córdoba Longar (1981) pone de manifiesto los posibles desastres derivados de la época en la que estamos inmersos, como metáfora de nuestras experiencias románticas contemporáneas. En la fatalidad de nuestros encuentros amorosos se vuelve perceptible determinada velocidad a la cual experimentamos nuestro deseo, la intensidad con la que nos aproximamos hasta extinguir mutuamente lo indestructible en nosotros que puede ser infinitamente aniquilado. Para continuar siendo capaces de reincorporarnos, otra vez, sin interrupciones. Pese a ello, no se me ocurre un estado más abyecto que el estado amoroso, esa parte de la vida que salvamos de la ruina y que sólo cobra sentido si mantiene una relación íntima con lo perdido. Cuéntame tu desesperanza y te contaré la mía.
El centro de resonancia de esta exposición puede entenderse como el enigma de la breve voluptuosidad: "Hay una antigua frase construida letra por letra como un laberinto sin salida, para recordar perfectamente la forma y el contenido de la perdición: In girum imus nocte et consumimur igni, 'Damos vueltas en la noche y somos consumidos por el fuego". La frase, definida a veces como el "verso del diablo", proviene, en realidad de la literatura emblemática y se refiere a las polillas inexorablemente atraídas por la flama de la vela que las consumirá. La imagen de la polilla devorada por el fuego aparece frecuentemente asociada a frases que se refieren a la pasión amorosa. En los Amorum emblemata de Otto van Veen (1608), en el
contemplar de las polillas que se precipitan en dirección a la llama de la vela está un amor alado, y la empresa dice: brevis et damnosa voluptas.
La práctica meditativa del bordado, le permite a Pilar la experimentación de un otro tiempo ralentizado e íntimo, en contraste con la velocidad de la catástrofe afectiva que atraviesa nuestra experiencia cotidiana. Este cuerpo de obra habita la tensión entre el imaginario masculinos alrededor de los automóviles y una técnica de producción de imágenes históricamente feminizada, doméstica e invisibilizada. Bordando sobre una malla reticulada, Córdoba Longar genera imágenes en relación con aquellas construidas a partir de píxeles, que nos remiten a los primeros momentos de globalización cibernética.
Octavio Gómez Rivero
ENG text at the end
Dead end
Cross stitched embroidery
106 x 146 cms.
2023
Se los llevo la corriente
Cross stitched embroidery
40.5 x 81 cms.
2024
I´m going to dream. Are you coming?
Cross stitched embroidery in chromed plate holder
17 x 34.5 cms
2023
When I´m dead they will reconstitute my love for you,starting with the jaw.
Cross stitched embroidery in chromed plate holder
16.5 x 34 cms
2023
Mercedes blade.
Cross stitched embroidery in chromed plate holder
18 x 34.5 cms
2024
Mercedes blade.
Cross stitched embroidery in chromed plate holder
18 x 34.5 cms
2024
Tengo a mis pies un mundo que existe pleno y lleno de rica saliva
Cross stitched embroidery in chromed plate holder
18 x 34.5 cms
2023
Las cosas en la oscuridad ya no existen
Cross stitched embroidery in chromed plate holder
18 x 34.5 cms
2023
Make me run, take me by the eyes, and disappoint me
Cross stitched embroidery
23 x 28 cms.
2022
Why did I think that by leaving, the light would not hurt my pupils?
Federico Falco, Los llanos
To put the pedal to the metal, you have to have lead feet and let the soft animal of your body love what it loves. The artistic practice of Pilar Córdoba Longar (1981) highlights the possible disasters derived from the era in which we are immersed, as a metaphor for our contemporary romantic experiences. nI the fatality of our love encounters, a certain speed with which we experience our desire becomes perceptible, the intensity with which we approach each other until we mutually extinguish the indestructible in us that can be infinitely annihilated. To be able to put oneself back together again, no interference. In spite of this, I can think of no other more abject state than that of loving, that part of life that we save from ruin and that only makes sensefi ti maintains an intimate relationship with what is lost. Tel me your despair and I wil tell you mine.
The center of resonance of this exhibition can be understood as the enigma of the brief voluptuousness: "There is an ancient phrase built letter by letter like a labyrinth with no way out, to perfectly recall the form and content of perdition: In girum imus nocte et consumimur igni, 'We spin in the night and are consumed by fire'". The phrase, sometimes defined as the "verse of the devil", actually comes from emblematic literature and refers to the moths inexorably attracted by the mistress of the candle that will consume them. The image of the moth devoured by fire appears frequently associated with phrases referring to amorous passion. In Otto van Veen's Amorum emblemata (1608), ni the contemplation of the moths rushing ni the direction of the mistress of the candle is a winged love, and the company says: brevis et damnosa voluptas.
The meditative practice of embroidery allows Pilar to experience another slowed down andintimate time, in contrast with the speed of the affective catastrophe that crosses our daily experience. This body of work inhabits the tension between the masculine imaginary aroundautomobiles and a historically feminized, domestic and invisibilized technique of image production. Embroidering on a reticulated mesh, Córdoba Longar generates images ni relation to those constructed from pixels, which take us back to the first moments of cybernetic globalization.
Octavio Gómez Rivero